10ベストクラシックロックワンヒットワンダーズ（

インターネットの時代には、非常に多くのワンヒット不思議があります 音楽 。非常に多くの曲がティック・トークで簡単に口コミで広まり、一ヶ月以内に消え去り、大衆にすぐに忘れられました。しかし、ラジオの時代では、ワンヒットの不思議は異なっていました。バンドは、DJの耳にぴったりのシングルをリリースし、すぐに米国のすべてのステーションで毎日曲が再生されているのを見つけました。 Spotify、SoundCloud、Apple Musicがなければ、レコードを回転させたりCDを演奏したりしていない場合は、 誰もがラジオで同じ曲にチューニングするでしょう .

古典的なロック時代のワンヒットの驚異は、リリース後ずっと生まれた世代に認識されています。 2000年代以前は、1回限りのヒットが音楽業界で大きな波を起こす可能性があります 小さなスプラッシュではなく。

ワンヒットの驚異は、多くの場合、熱烈なファン層を獲得し、何千人ものファンとつながる音楽を作り続けていますが、彼らが住んでいたトップ40のスロットを完全に達成することはありません。コマーシャル、映画、ビデオゲーム、またはあなたの叔父の裏庭のバーベキューのこれらの曲を認識していない人を見つけることは困難ですが、その背後にあるアーティストが今どこにいるかを知っている人を見つけることはめったにありません。

10 ラムジャムによるブラックベティ

1977年にリリースされ、ピークになりました

「ブラックベティ」はラムジャムがそれを手に入れるずっと前にありました 彼らの重い岩のカバーのために。この曲は、1939年の彼のレコーディングのために伝説のブルースミュージシャンのリードベリーに最も一般的にクレジットされています。この歌は、ウィスキーを参照する方法、または南の刑務所の警備員が使用する鞭でさえ、ベティという名前の女性に関するものかもしれません。

曲の再想像 オリジナルの心を失います 。ただし、このバージョンに脳に固執する方法があることは否定できません。 Myke Scavoneのボーカルはワルであり、曲の大胆なサウンドにはロックヒットがすべて揃っています。しかし、ラム・ジャムのビル・バートレットによって書かれたピンアップモデル、ベティページに関する追加の詩と、歌詞が提供される速度では、曲には明確になります。

オリジナルを完全に凌いだ12のクラシックロックカバー

あなたのものではない曲をカバーすることは、引き受けるのが困難な仕事です。これらの12人のクラシックロックアーティストは、自分自身とオリジナルの曲を上回りました。

それは黒人の歴史と闘争を吹き込んだ作品の歌を取り、それを別の理解できないロックソングに変えます これは、叙情的なコンテンツをめぐるギターソロを特徴としています。これは、シンガーの声とまばらな拍手のみを特徴とするリードベリーレコーディングとはまったく対照的です。

今日、ラム・ジャムはもうありませんが、彼らの「ブラック・ベティ」の遺産は生き続けています。ニューヨークに拠点を置くバンドは、「ブラックベティ」だったボトルの稲妻の後、ほとんど成功しませんでした。彼らのアルバムの失敗のようです 若いラムとしてのアーティストの肖像画、 バンドは、15分間の名声のわずか1年後に分割されました。今日、バンドのメンバーは他の努力に散らばっています：ヤードバードとドーボーイとのスカヴォーンツアー、ギタリストのジミーサントロは音楽を教えています。

9 キングスマンによるルイー・ルイ

1963年にリリースされた、最も覆われたロックソング

「Louie Louie」は、オリジナルの音楽よりも多くの成功を獲得したカバーのもう1つの古典的なケースです。キングスマンは、リチャードベリーのクラシック50年代のリズムアンドブルースソングをカバーした最初の人ではありませんでしたが、最も成功しました。 ルイ・ルイは、世界で最も覆われたロックンロールの曲の1つです 、2,000を超える録音を誇っています。音楽の最大の伝説の多くがこの傾向に飛びついた：Motörhead、Otis Redding、The Beach Boys、Blondie、The Kinks、Lou Reed、および数え切れないほどの他の人がこの曲のバージョンを持っています。

ベリーのオリジナル曲のキングスマンバージョン ライジングロックンロールサウンドをオリジナルのブルースに注入する 曲のオリジナルの魅力を失うことなく。 Jack ElyのNasalとRoad Vocal Performanceはこの曲を販売しており、脳をオフにして踊ることができるゆったりとしたジャムのように感じられます。キングスマンは、オリジナルのカリプソの魅力を犠牲にすることなく、自分の歌を作ることとの完璧なバランスをとった。

スパイダーマンの新作映画の公開日

キングスマンはチャートトップの成功を二度と見つけたことはありませんでしたが、彼らは確かに一般の意識から消えていきませんでした。

歌の文化的な成功 キングスマンに呪いと同じくらい多くの祝福をもたらしました 。人々は、ジャック・エリーが何を歌っているのか理解できず、しばしば非常に明確な独自の歌詞を作り上げました。これにより、FBIは不毛な歌の調査を開始しました。

キングスマンはチャートトップの成功を二度と見つけたことはありませんでしたが、彼らは確かに一般の意識から消えていきませんでした。 The band toured with The Beach Boys in 1964 and continued to work in the studio. They had many songs and albums with a place on Billboard's top 100 charts. The group was able to tour together for decades as 「ルイールーイ」はコマーシャルや映画で新しい生活を見つけ続けました のように ナショナルランプーンのアニマルハウス 。悲しいことに、オリジナルの「ルイールイ」ラインナップの2人のメンバーだけが今日も生きています：ボブノードビーとドンガルッチ。

8 ノーマン・グリーンバウムによる空のスピリット

1969年にリリースされました

多くのワンヒットの不思議は、パーティーでは必須ハアです。彼らは非常に踊りやすく、高エネルギーで、感染性があり、山火事のように広がっています。一方で、 これらの1回限りのヒットは、より感傷的なものになる可能性があります 。彼らは誠実さを握ってリスナーに勝ちます。 「Spirit in the Sky」は確かにそれらの感情的な重い打者の一人です。

ねじれてはいけません、 ノーマン・グリーンバウムの歌はまだロックヒットです 。歪んだファズギターのリフとお祝いの福音は、あなたのメーカーに会うことについてこの曲を軽くて楽しいと感じさせます。この歌は、天国でキリスト教の神とイエスに会う喜びを中心としているという事実にもかかわらず、グリーンバウムはユダヤ人です。

ノーマン・グリーンバウムは二度とチャートの一番上に急上昇しませんでしたが、 彼は途方に暮れていません 。最初は、グリーンバウムは典型的なワンヒットワンダーエクスペリエンスを持っていました。彼の歌が人々の心から消えた後、お金はそれで消えました。彼は請求書を支払うためにラインクックになりましたが、歌はすぐに彼に再びお金を稼ぎ始めるでしょう。グリーンバウムは言った ニューヨークタイムズ この歌は彼を裕福にしていませんが、彼はこの不死のヒットのロイヤリティから生きることで働く必要はありません。

この曲は、非常に多くのポップカルチャージャガーノートで紹介されています。 アポロ13 , 自殺分隊、ウェインの世界2 , 創設者 , オーシャンズイレブン 、そして世界最大のブランドのいくつかの広告。曲のパフォーマーとして、彼は会社が彼の歌を使用する権利を支払うたびにカットを受けます。 80年代には、グリーンバウムは今日でも曲を演奏しています。

7 ミシシッピ州の女王様マウンテン

1970年にリリースされ、ピークになりました

あなたがGen Zの場合、この曲の最初の紹介はのエピソードにあったかもしれません 通常のショー 、ベンソンが食物の挑戦を試み、この歌によって強調された幻覚につながるとき。このエピソードを子供の頃から見て以来、歌は私の頭に詰まっています。

歌を開くギターソロは雷が鳴り、嘆きます。レスリーウェストの象徴的なラスプに衝突します。によると より大きな音 、Corky Laingは、技術的な問題のためにセットで時間を埋め、繰り返し続けなければなりませんでした」 ミシシッピ女王、あなたは私が何を意味するのか知っていますか？ '、曲の象徴的なカウベルとのラインを区切る。このラインは、彼が彼の相棒がショーでぶらぶらしているのを見た美しい少女に触発されました。

このジャンルを完全に定義する16のクラシックロックソング

1960年代と70年代以降、当時のロックミュージックに直接影響を受けなかった人気を獲得した音楽のジャンルは多くありません。

マウンテンの幅広い聴衆への最初の紹介はそうでした ウッドストック'69での彼らのパフォーマンス 、今後の「ミシシッピ女王」が大きくなるために道路を前進させました。マウンテンは、その大成功から数年間で失敗した1ヒットの不思議ではありません。 「ミシシッピ女王」を含むアルバム、 クライミング！ 、そして彼らの次のリリース、 ナンタケット・スレイライド 、バンドのためによく販売され、今後2年間彼らを道路に置いた。

しかし、 バンドは1972年に悲劇的に解散するでしょう 、主な理由は、ベーシストのフェリックス・パパラルディが大声で聴覚を失っていたからです。ウェストとレインは、クリームのジャック・ブルースと一緒にロック・スーパーグループウェスト、ブルース、レインで短時間演奏しました。山は日本でのツアーで現金を改革しましたが、翌年も再び解散しました。レスリーウェストの音楽キャリアは、2020年に亡くなった日まで続きました。パパラルディは1983年に最終アルバムをプロデュースした直後に亡くなりました。

6 ワイルドチェリーのファンキーな音楽を再生します

1976年にリリースされ、米国でプラチナになりました

Wild Cherryの「That Funk Musicを再生する」は、あなたが考えさせる曲のタイプです。ワイルドチェリーはどうやってワンヒットワンダーですか？ Groovy Jamは、David Bowieの「名声」やRolling Stonesの「Hot Stuff」など、ほぼ同時にリリースされたファンキーな歌で家にいるように感じられます。歌はチャートで上昇し、1970年代半ばの音楽の時代を完全に印象的にしました。 ビルボードホット100チャートの上部からの輝かしい眺めは、3週間にわたって賞賛するグループでした 、しかし、1976年以降、バンドは二度とそれを見ることはありませんでした。

象徴的な歌詞 ' そのファンキーな音楽の白い男の子を演奏します 「インスピレーションのシンプルな火花から来ました。によると ステレオグム 、フィラデルフィアの2001年のクラブでギグをしている間、守護者がバンドに尋ねました。 あなたは白人の男の子がファンキーな音楽を演奏するつもりですか？ 「バンドのフロントマンであるロブ・パリシは、この質問が彼の耳に当たったとき、彼が金を打ったように感じました。 彼はすぐにノートパッドの正しいことに「そのファンキーな音楽を演奏する」を書き始めました それからそしてそこに。

今日、野生の桜の後ろの脳、パリシは生産者になり、ファンクの電気を残しています。

彼らの巨大なラジオヒットの後、ワイルドチェリーは3枚のアルバムを出しました： 電動ファンク , 私は自分の音楽が大好きです 、 そして 野生だけが生き残る 。これらのアルバムは、ゆっくりとピーターを追い払った穏やかな成功を見ました。米国チャートの最初のヒット番号51、次は83番になり、最後に最後のアルバムはまったくチャートを作成しませんでした。これらのアルバムの録音とツアーを通して、 バンドのラインナップは多くの変更を経験しました .

ギターのブライアン・バセットはバンドを去り、1978年にフォグハットで演奏し始めました。ベースとシンセのミュージシャン、アレン・ウェンツは、同じ年にバンドを去りました。最後のワイルドチェリーラインナップのうち、ロブパリシはグループのオリジナル1970フォーメーションの唯一のメンバーです。今日、ワイルドチェリーの背後にある脳がプロデューサーになり、ジャズの瞑想的なムードのためにファンクの電気を置き去りにしています。

5 Dexys Midnight Runnersでアイリーンに来てください

1982年にリリースされ、1983年にBest British Single

このフォークポップロックの融合は、特に家族の世代が集まるとき、あらゆる社会集会で避けられません。最近、メガポップスターのサブリナカーペンターは、ロンドンでのツアーストップで80年代のクラシックのカバーを行いました。

あなたはそれを信じないかもしれませんが、 この陽気な曲には、実際に論争のかなりの部分が伴います 。 80年代には、Dexys Midnight Runnersは内なる混乱に悩まされていました。グループの2人のケビン、ローランドとアーチャーは目から目を合わせず、アーチャーはローランドに息苦しいと感じました。最終的に、バンドは2人にとって十分な大きさではなく、アーチャーは新しいベンチャーであるブルーオックスのベイビーに参加するために去り、トロンボーンプレーヤーのティムパターソンを彼と一緒にしました。

アーチャーはバンドを去ったとしても、彼は彼とすべてをとったわけではないようです。 「Come on Eileen」が英国で大ヒットし、池を越えて米国チャートの頂上に向かって進んだとき、アーチャーは彼がだまされたと感じました。 「Come on Eileen」は、彼が書いてデモとして録音した曲のように聞こえました 、彼が以前にローランドに見せていたもの。 ローランドは、彼が実際にテープに触発されたことを告白し続けていましたが、彼はまだ歌の大部分がオリジナルであることに彼の地面に立っていました。

バンドは、「アイリーンに来た」旋風の数年後に解散しました。 ローランドはバンドへの関心を失い、一見彼らのサウンドを再想像しようとしているようです 新しいリリースごとに。彼の麻薬との闘いと彼がバンドのアルバムよりもうまくできないという感覚 私を止めないでください グループの崩壊につながった。困難にもかかわらず、ローランドは自分が「アイリーンに来る」に何か特別なものがあることを知っており、数年ごとにミュージシャンの新しいグループとバンドを再建しようとし続けました。

2003年、再生がついに立ち往生しました 、 そして the band was recording again with two original members: Kevin Rowland and Pete Williams. Decades after their hit, the group Dexy Midnight Runners became simply Dexys in 2011. Today, the new line-up of Dexys are still making 音楽、 そして Kevin Rowland is releasing a book in the summer of 2025.

4 青いスウェーデン人の感覚に夢中になりました

1973年にリリースされたチャート

「Fooked on A Feeling」は、魔法が染み込んでいるように見える曲です。 この歌は時間を超えます 非常に少数の曲が達成できるという方法で。 The first version of the song was written and recorded by B.J. Thomas in 1968. The original was classic '60s pop with a touch of the blues and soul that Black artists created and perfected before it was popularized.わずか5年後、ブルースウェーデン人はこの曲のスイートスポットを見つけるでしょう。

ヘビーメタルで10の最大のワンヒットの驚異

これらの金属製のワンヒットの驚異は、太陽の下での瞬間以上のものです。彼らのヒットは彼らの遺産を垣間見るだけです。

スウェーデンのグループは非常に誠実な歌を撮り、80年代のささやき声である音に遊び心のある愚かさを追加しました。 トラックは緊張とリリースで完全に再生されます 、A Cappella 'ooga-chaka'セクションから始めて、バンドがどのように壮大に聞こえるかについてグループ作業を担当しています。曲のタイトルの強力な配信は、それに先行する2つのアクセントのヒットで、さらに難しくなります。

きらびやかなグラムバンドは、一緒に6年しか過ごしませんでした 1979年に分裂しました。その前に、彼らは1974年に「Never My Love」で米国チャートのトップ10に別の曲に到達しました。彼はスウェーデンを代表した ユーロビジョン 彼のソロキャリアで2回。

3 ブランデー（あなたは素晴らしい女の子）を見てガラスを見ています

1972年にリリースされたチャート

見た目のガラス「ブランデー（あなたは素晴らしい女の子）」は、静かな賞賛の宣言に至るまでです。エリオット・ルーリーの船乗りの物語は彼の人生の情熱と彼の夢の女性が今日でも聴衆に語っています。 Tik Tokで、 この曲では10,000を超えるビデオが作成されています これは、アプリが起動する40年前にリリースされました。

ルーリーは、特定の女の子を念頭に置いて歌を書きました：彼の学校の恋人、ランディ。この歌はどちらの人生の肖像画ではありませんが、彼女が彼が愛するバーメイドと一緒に落ち着くことができない船乗りについてこの歌を書くことを許したことを思い出しました。 都会の伝説があなたに信じているにもかかわらず、ブランデーは今まで生きた本物の人ではありません ルーリーの知識に。

この歌は、音楽を演奏するのを可能にするのを夢見た[Lurie's]夢を作りました。

このダイナミックなポップ注入ロックトラックは、グラスをチャートでナンバーワンに見せて、リスナーがトラックを十分に得ることができませんでした。しかし、このサッカリンロックは、バンドのロックへの遵守を反映していませんでした。ニュージャージー州のバンドは、予想外の高さまで急上昇しました 彼らのヒットは彼らをフラットハウスから全国ツアーに連れてきました 。 4人の若い男性は、1970年代にすべての仲間のロックンロールの夢を生き、ジェフベック、イーグルス、エマーソンレイク、パーマーなどの巨大な行為を演奏し、オープンしました。

Lurieにとって、この歌は音楽を演奏するのを可能にするという夢を作りました。あなたが彼の見た目のガラスのヒットのために彼を知るにはどういうわけか若すぎると感じるなら、あなたは彼をの作家として知っているかもしれません リジー・マクガイア 主題歌。 For some of his bandmates, それは単なる壮大なサイドクエストでした .

Drummer Jeff Grob returned to the college where the band met, Rutgers, and studied to become a landscaping architect.ピアノの選手であるラリー・ゴンスキーは、彼の音楽の才能を教室にもたらしました。一生に一度の成功の約20年後、ソングライターでありベースプレーヤーであるピーター・スウェバルは1990年に亡くなりました。

2

1971年にリリースされたローリングストーンの27番目に偉大な曲の史上最高の曲

デレク時 すべてのロックミュージックで最も象徴的なリフの1つ 。この曲の主ななめは繰り返される可能性がありますが、エリッククラプトンの頑丈で強力なボーカルの下で、勝利の曲のリングを聞くことに飽きることはありません。

「Layla」が書かれました ジョージ・ハリソンとエリック・クラプトンを互いにピットした悪名高い愛の三角形 。クラプトンはハリソンの妻、パティ・ボイドに恋をしていました。 PattieとLaylaはリモートで類似した名前ではないので、最初は奇妙に思えるかもしれません。 クラプトンはレイラとマジュンの物語で個人的に特定した 、女性と恋に落ちたが、父親から別の男性と結婚することを余儀なくされたために彼女と一緒にいなかった詩人についての叙事詩です。

このバンドには星がちりばめられたラインナップがありますが、どのようにして1ヒットの不思議になりましたか？バンドはそうでした レーダーの下を飛ぶために意図的に作成されました 。エリック・クラプトンは、彼の新しいオールスター・バンドと一緒に彼の名前を入れてセンターと売り切れのツアーを入れたかもしれませんが、彼はプロジェクトを謙虚に保ちたいと思っていました。グループは短命でもあり、個人的な緊張と困難の火災が物質使用の影響によってfanった1年間のみ一緒に演奏して録音していました。

エリック・クラプトンは、ロックギターの基礎的なアーティストと考えられています。多くの人が彼を史上最高のギタープレーヤーのリストに載せていました。クラプトンの音楽キャリアは、ヤードバード、クリーム、盲目的な信仰、そして彼のソロ作品など、無数の成功したベンチャーで飾られています。 「レイラ」の象徴的なピアノセクションを演じるボビー・ホイットロックは、彼のソロ作品とレコードラベルのスタジオセッションで彼の信じられないほどの才能をもたらし続けました。デュアンオールマンは、オールマンブラザーズバンドのリーダーに他なりませんでした。

ドラマーで「レイラ」の共同作家であるジム・ゴードンは、1983年に診断されていない統合失調症に苦しんでいる間に母親を悲劇的に殺害したことで知られています。

1 ハーベスト王によって月明かりの下で踊ります

1972年にリリースされ、ピークになりました

性的暴行/レイプの言及。

「Dancing in the Moonlight」には、非常に印象的で心地よい電動ピアノラインが含まれているため、ほぼ確実にミュージシャンの世代が象牙をくすぐり始めました。キングハーベストのヒットはです のんびりした、簡単な曲の歌の定義 。夏のミックステープからモダンな夏のプレイリストまで、この曲は夏のサウンドトラックであり、窓がロールダウンして早い時間に滞在します。

シャーマン・ケリーは、おそらく何の後に「月明かりの光の中で踊る」と書いた 彼の人生で最も悲惨な経験 ( ビニールの対話 ）。ケリーと彼の友人のグループは、セントクロアへの豪華な旅行をするためにヨットを借りることを決めましたが、ケリーは彼の海の足を見つけることができませんでした。激しい船酔いのために、彼はガールフレンドと一緒に船から降りてホテルに滞在しようとしましたが、ペアはすべてのドアで倒れました。最終的に、彼らは朝まで夜にビーチにたむろすることができると決めました。

信じられないほどナンバー1を持っていなかった10の巨大なバンド

夜、夫婦は残酷に彼らをbeatった男性のグループに攻撃され、彼のガールフレンドはレイプされました。二人は、彼らが回復した少し意識で病院につまずき、彼らの生存の可能性は厳しいと感じました。このような恐ろしい体験を生き延びた後、ケリーは「月明かりの中でダンス」の歌詞を書くことで休息を見つけました。そこでは、彼が夜とビーチでの彼の体験が太陽に悩まされて美しい世界を想像しました。

キングハーベストは1976年に解散し、メンバーは別々の道を進みました。シャーマンの兄弟であるウェルズ・ケリーは、彼の最初のバンドであるボファロンゴの元バンドメイトと再会し、オーリンズと呼ばれる新しいバンドを結成しました。シャーマン・ケリーは、兄弟ウェルズの死後、音楽の仕事をやめました。彼は、心理学者になる前に、彼の情熱の1つに戻り、心理療法士になりました。 「月明かりの中で踊る」の歌手、「デイブ」ドック「ロビンソン」もオーリンズで演奏し、キングハーベストでの彼の時代にセレブレーションと呼ばれるバンドを演じました。

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