1つのエピソードでファンを壊した10の壊滅的なアニメ

によりの鮮やかで現実的な描写 アニメ どんな対話よりも多くを伝えるマンネリズムを持つキャラクター アニメはしばしば感情的な共鳴を達成します つまり他のメディアと比較できます。視聴者は、物語が彼らの人格の悲劇的な歴史と利害関係についてより多くを明らかにするため、無意識のうちにキャラクターと結びついています。

しかし、特定のアニメはパターンを混乱させ、心を壊すことができます。フロントロードの悲しみは、視聴者がケアする理由を与えられていない場合、視聴者を操作するように簡単に感じる可能性があります。

しかし、これらのアニメは、痛みを伴い、具体的な瞬間をプレミアで初演することで、その落とし穴を避け、喪失と共感をどこにでも魅惑的な物語ツールに変えます。彼らはスローバーンの物語とは異なります。なぜなら、彼らは徐々に悲しい結論に達する前に、最初から視聴者と揺るぎない信頼を確立するからです。

バイオレットエバーガーデン

バイオレットエバーガーデン 戦争で奉仕する唯一の理由である人が、言葉の力を通して感情を理解することを学ぶことができる方法を示すことにより、聴衆を破壊するという約束で開かれます。最初のエピソードでは、ヴァイオレットは戦争から新鮮な子供の兵士であり、まだ回復しています。

彼女は戦争中に腕を失い、今では自分の感情を表現する方法を知らない人々のために手紙を書くのに役立つ機械的な補綴物を持っています。バイオレットは感情から切り離されており、私があなたを愛している言葉の重要性さえ理解していません。

京都アニメーションによって作られました アニメのすべてのフレームは、バイオレットの金属指の日光のような感情で詳細に説明されています。これらの選択は取るに足らないように見えるかもしれませんが、悲しみと癒しが絡み合う体験を作成することに至ります。

11曲

アニメが懸念しているところでは、感情的なショックのようなもので悪名高いショーはほとんどありません 11曲 から始まります。物語はルーシーに続きます テレキネティックパワーを持っている人 そして、彼女は幼少期のトラウマに対処するために暴力を使っているので角。アニメは、ルーシーが彼女の人間性を剥奪されたが、愛を欲しがっていることをすぐに示し、残酷さだけを見つけます。

最初の血まみれの虐殺は、ルーシーのエゴニュがクタと結合するシーンの反対の極地です。アニメは微妙に通信しません。それは、トラウマがルーシーを圧倒的な暴力から優しさへの2つの動きにどのように分割したかをすぐに示します。彼女の暴力的なサイド視聴者のためにルーシーを恐れるのではなく、彼女に同情します。

消去されます

ミステリーアニメの真の本質はサスペンスにありますが、何が作られますか 消去されます 魅惑的なのは、虐待された子供の生存に中心的な謎を結びつけることです。ストーリーのセンターであるSatoru Fujinumaのキャラクターは、彼がリバイバルと呼ぶ能力を持っています。

彼の能力は18年前に彼を送り、彼は同級生のカヨを殺人から救おうとします。アニメがカヨと彼女のトラウマ的なライフスタイルに焦点を当てているとき、物語の感動的なテーマは明らかになります。雰囲気は寒くて冬のように、カヨの家での生活と同じです。アニメがカヨを救うパズルの解決のみに焦点を合わせることができる場所は、共感と親切に教訓的な強調に傾いています。

Vivy：Fluolite Eyeの歌

Vivy：Fluolite Eyeの歌 感情的な物語への自然なルートではないテクノロジーに大きく傾いています。しかし、最初のエピソードでは、金属で機械的な視点を採用して、目的を持つ必要性についてコメントしています。

vivy AIヒューマン戦争を防ぐことを課しているAIの歌姫は、人々に幸せをもたらすために音楽を使用することを目的としています。しかし、彼女の現実は彼女の戦いに入り、悲劇に直面している彼女の穏やかな性質は適していません。最初は、アニメはヴィービーから喜んで歌いながら混oticとしたai虐殺に行きます。このシフトは、Vivyが克服しなければならない脆弱性を明らかにします。

アノハナ：その日私たちが見た花

アノハナ：その日私たちが見た花 幼少期の友情と未解決の悲しみの物語であり、メンマの幽霊が誤って死んだ後数年後に戻ってきました。最初のエピソードでは、彼女の再登場はジンタを混乱させ、彼は彼女が彼女を見ることができるので、それが本当に彼女の幽霊であると信じるのに苦労しています。

徐々に悲劇を明らかにする他のアニメとは異なります Ancestyle メンマの幽霊は単なる比phorではなく、昔の友人の痛みを引き起こす陽気な存在であることをすぐに明らかにします。アニメは厄介な会話と涙を沈黙させ、悲しみが友人の感情や関係を子供の頃から大人に変える方法の多くの証拠に満ちています。

プラスチックの思い出

プラスチックの思い出 さよならを言うことの必然性を引き受けます。物語は、人間の外観と感情を備えたGiftias Androidsに集中していますが、寿命は約9年です。物語は、彼女が時間の終わりに近づくと、つまやきと柔らかい話されたギフト・イスラとともに始まります。

彼らの最初の使命は、悲しむ家族からギフトを回収することであり、アニメはこのシーケンスを、悲しみを物語全体に詰め込んだ優しさで扱います。 Doga Koboがスタジオの背後にいますが プラスチックの思い出 気楽なロマンスでより人気があり、痛みを抱いているキャラクターに対する思慮深い見解をもたらします。

4月にあなたの嘘

ほとんどの話のために 4月にあなたの嘘 失恋を芸術的な目覚めとして偽造します。かつてピアノの天才だったKouseiは母親を失い、自分自身が漂流します。それは、彼が音楽への情熱を目覚めさせるバイオリニストのカオリに会うまでです。始まりは、カラフルな音楽パフォーマンスによってマークされていますが、悲劇のヒントもあります。

カオリの病気は、観客に彼女の死を恐れて、それに対するカウセイの反応を恐れさせる要因になります。 4月にあなたの嘘 同様の前提を持つ他のアニメよりも象徴的です。彼女の病気が絶えず痛みを伴う結末を示唆しているため、アニメはKouseiとKaoriの間のダイナミクスに焦点を合わせるのに役立ちます。

東京の大きさ8.0

アニメでの自然災害の最も悲惨な描写の1つ 東京の大きさ8.0 兄弟のミライとユウキの生活を普通から粉砕された混乱に変える地震で始まります。 Studio Bonesによって生産されています そして、キネマ・シトラス・ザ・アニメは現実的な悲劇のドキュメンタリーのように感じます。

地震の直前に彼女の家族に対するミライの欲求不満は、彼女が不注意に苦しみを召喚したように見えるようにします。行動に焦点を当てた他の災害アニメとは異なります 東京の大きさ8.0 日常生活がどのように混乱し、変容しているかを示しています。これは、最初からそれを非常に悲痛にする真正性を物語に与えます。

クラナド：ストーリーの後

クラナド：ストーリーの後 トモヤとナギサのロマンスを続けます クラナド 。アニメは最初の部分に多くの基礎を置いていますが クラナド：ストーリーの後 物語の困難と喪失を深めます。ナギサの健康は失敗し、トモヤは若い父親として苦労します。

失恋は、彼が愛する人々の死によってトモヤの人生が引き裂かれる直前に、すべてが普通に感じることから来ています。彼は卒業や出産を祝うことから、病気や分離に押しつぶされることになります。で クラナド：ストーリーの後 愛と絶望は共存しなければなりません、そして、トモヤは悲しみと苦しみで現実の生活に成長した後です。

エンジェルビート！

エンジェルビート！ 死に、未完の後悔でさえ、人々を結びつけることができるという考えに基づいています。物語の始まりは、視聴者を奇妙な死後の高校に連れて行きます。そこでは、最近の死が触媒である大田が、天使に反抗しているSSSと呼ばれるグループに出会っています。

物語のコメディとアクションは、キャラクターがすべて自分の人生から運ぶ感情的な重みとトラウマを隠そうとします。彼らの生活はすべて、虐待されていない夢が若者と事故を無駄にしたことによって特徴付けられていました。死を光景に変えるのではなく エンジェルビート ！悲しみを探求するためにカタルシスと乗り物としてそれを使用します。