55年後、私たちはGrateful Dead's American Beautyアルバムの10曲すべてをランク付けしています

カリフォルニアに設定されたバンドからの多目的で広大な音楽の遺産 感謝の気持ち グループが1965年にウォーロックとして旅を始めてから60年後にも耐え続けています。マルチインストゥルメンタリスト/ボーカリストのジェリーガルシア、ドラマーのビルクルイツマン、パーカッシオン、ミッキーハート、ギタリスト/ヴォーカリストのボブウェイアー、叙情岩のロバートハンター、ベーシスト/ヴァーシスト/ヴァカストフィルレッシュ '、ham、harm、harm、harm、ham dam、fall hunterマッカーナン、ザ・デッドは、フォーク、ロック、カントリー、サイケデリック、ブルース、ジャズ、福音など、多くの音楽ジャンルに触れています。彼らはまたパイオニアを助けました ジャムバンドのサウンドと文化は、現代への動きのままです .

グループの5番目のスタジオアルバム（1970年代 アメリカの美しさ ）、ロングフォームジャムサウンドは、国、民俗、およびサイケデリックテクスチャの死者の商標ブランドを移動する音響ロックベースの基礎を支持して抑制されています。 10年の最も過小評価されているスタジオアルバムの間で場違いにならない記憶に残る勝利のアプローチで、曲の曲 アメリカの美しさ 長さは2分以下の形式ではありませんが、それらは 死者の中で最高で最もよく知られています （夏の古典的なロックソングによく合う晴れた気質で）。

10 私の人生の屋根裏部屋

対立する音楽と歌詞

「私の人生の屋根裏部屋」のスタジオバージョンは、Grateful Deadカタログ内の困難な評価です。一方では、トラックはガルシアとハンターの間の大成功を収めた作曲のコラボレーションの効果的な製品であり、両方につながった アメリカの美しさ そしてその前身、 、連続して録音され、1970年にリリースされました。その創造的な火花はここで叙情的に明らかです。 繊細な福音の祈りのような気持ちの中の美しさは .

10ノースキップ10/10クラシックロックアルバム70年代

クラシックロックに関しては、1970年代は黄金時代でした。ロックミュージックは増加しており、大衆文化の歴史の中でニッチを見つけ始めました。

ただし、録音は言葉の強さとはまったく一致しません。死者の商標の1つ（彼らのハーモニー）は、ここで流れるよりも彼らにとってより強力であり、結果は甘いよりもスリッジに近いと感じています。 「私の人生の屋根裏部屋」は、ライブレコーディングをより効果的に翻訳し、歌詞の魂を捉えることにずっと近づいていますが、どちらの化身でも、 究極の創造物は概念とは完全には一致しません .

9 オペレーター

「ピグペン」の瞬間

バンドのスタジオアルバムの1つに巻き込まれた死んだメンバーのマッカーナンからの唯一の歌/作詞作業 、「オペレーター」はのトーンに適合します アメリカの美しさ ハーモニカのマッカーナンがアクセントにした、単にアレンジされた、しかし真剣な民songとして。 GarciaとHunterが書いたLPのより大きなトラックと同じカテゴリ内にはまったく属していませんが、「オペレーター」にはまだ魅力があります。 アメリカの美しさ それは決して無関係になりません。

曲のアイデアは、彼があまり成功していないにもかかわらず、彼を置き去りにした女性を追跡しようとしているナレーターと一緒に、ある種のラブソングのアイデアです。おそらく、歌手は何らかの形で酔っているので、彼の混乱を増していますが、それは 暗黙のコンテキストのすべてがリスナーに任せて決定する .

8 朝が来るまで

明るいカントリーロックの作品

「Till the Morning Come」には、「私の人生の屋根裏部屋」のような歌の叙情的な影響はありませんが、それはこのルーツのようなアメリカーナの作品の目的のようには感じません。代わりに、トラックは明るくさわやかなロッカーです それは、60年代にわたしになったばかりの夏の愛を捉えています ビルドアップ、マルチジャンルの影響を受けた70年代の計装のクロスオーバー。このようなさまざまなサウンドブレンドのその完全なバンドアプローチは、数十年の多くのグループにとって、新しい方法で変化する進化する声明であり続けます。

ジョン・ウィックは死んだのか

このジャンルを完全に定義する16のクラシックロックソング

1960年代と70年代以降、当時のロックミュージックに直接影響を受けなかった人気を獲得した音楽のジャンルは多くありません。

3分強の長さで、The Grateful Deadのような有名なジャムバンドの歌は、それが始まる前に終わったように感じると言うのは珍しいようです。しかし、「朝が来る」は、タイトルが言うことを正確に行い、夜明けはすぐに到着します。しかし、それはトラックが楽しく、速く、楽しい歌になるための完璧な跳躍点になります。 スタジオとステージの両方にとって等しく軽い体験 、死者が常に最高の状態にあった場所。

7 キャンディマン

カントリーミュージックスウィンガー

「キャンディマン」の穏やかな田舎のスイングは、グレイトフルデッドのカタログの静かで測定された側面と、「シュガーエー」のような歌で実現したガルシアのその後のソロキャリアのより民俗的なエッジの両方の手のひらにぴったりです。このトラックは、このメンタリティの両側を包含しています。 それは非常に多くを作ります アメリカの美しさ そのような安定した存在でカチカチ音をかけます .

「キャンディマン」は、ガルシアとハンターの並外れたソングライティングコラボレーションのもう1つのエントリであり、フィクションに完全に基づいている場合とそうでない場合があるストーリーテリングに重点を置いています。アカウントはその点で異なり、「キャンディマン」は町から町に行く厄介な不正の視点をとっています。 夫がトランプゲームを離れている間、すべてのかわいい女の子と時間を過ごす 。歌詞は麻薬の売人を指すかもしれませんが、おそらく真実は2つの物語の間にあるどこかにあります。

6 ブロークダウン宮殿

痛む別れの作品

ガルシアとハンターの間の最高の作詞作曲のいくつか（一般的にも上でも アメリカの美しさ ）彼らにはエーテルの痛みの感覚を持っている強力に詩的な作品であり、リスナーをより深く見て意味を見つけるようにするレイヤーがあります。 「Brokedown Palace」は、ガルシアの熱心で洞察に満ちた歌う洞察に満ちた感覚に導かれる手袋のようにこの型に適合します。 歌詞をさらに高く、より深くジャンプさせるには .

ロードトリップに最適な10個のクラシックロックソング

踊り用の曲もあれば、陸上競技用の曲もあれば、ロードトリップに向かう際に大声で演奏される曲もあります。

「Brokedown Palace」には磁器の磨き、Gossamer Webがあり、誰かからの別れのように感じるものの脆弱性から繊細な建築物が彫刻されています 誰が彼らの命を残すことのカスプにいるのか 。意味は、穏やかな川底のように明確で鮮明な悲しみの両方であり、それを取り巻く緑と同じくらい平和な死者の軽快なハーモニーがあります。 「brokedown宮殿」が死を表すことを意図している場合、それは恵みを受け入れるという穏やかな暖かさでそうします。

5 悪魔の友人

反乱軍の人生を生きる

「悪魔の友」には、このようなさわやかな音楽の風味があります。これは、家のようなバックポーチブルーグラストゥアングとカントリーフォークのすてきさの間の道をつまんで、実際に汚れの匂いを嗅ぐことができます。その明るいトーンは、歌の歌詞とは対照的に飛びます。 伝統的な初期のフォークやブルースの音楽では場違いに感じられないキャラクターの .

「悪魔の友人」がハイライトします この存在のより野生の走りの側面から来ることができる暗いエッジ 、彼の後ろにある法律の光で自作の悲惨さを常に一歩先に進むナレーターと一緒に。それは、おやすみなさい眠りを保証することさえないストレスの多い争いの世界ですが、「悪魔の友人」は、あなたが起きて踊りたいと思う、必死のフォークトランスに閉じ込められた旅の喜びを見つけることができます。

4 シュガーマグノリア

良い溝の楽園

このトラックのリードボーカルのウィアーでは、「シュガーマグノリア」は、「朝が来る」または「悪魔の友人」の静脈の生活について軽く、のんきな、カントリーロックの視点を持っていますが、その瞬間に完全に生きる経験の中でさらに大きな喜びの感覚を持っています。ウィアーとハンターによって書かれた、 歌は当時、ウィアーのガールフレンドについて長い間考えられてきました 、叙情的には、完璧な女の子の存在に費やされる一般的な時間を単に楽しむだけで、それはまだ広く機能しています。

映画真夏

ロックミュージックの15の最高のオープニングライン

多くの場合、ロックミュージックの最高の歌詞について話すとき、私たちは時々、オープニング、良い曲を素晴らしいものにするテーブル設定の言葉について言及することを怠ることを怠ることがあります。

それは、「シュガーマグノリア」のようなトラックで非常によく機能する死んだ歌の素晴らしい側面の1つです。いくつかの詩的な層や創造的な志向の言葉遊びがあるかもしれませんが、言葉が持っている感情的な力を通して解くことができず、楽しむことができない意味は決してありません。詩と音楽の明るい速度の間には、「シュガーマグノリア」のようなものに「ハイ」が作成されています それは時代を超えて良い音楽の中にあるよりシンプルな喜びを思い出させるものです .

3 雨の箱

エンディングを生き残るための歌

リードソングオン アメリカの美しさ そして Grateful Deadが録音した最初のスタジオのトラックは、リードボーカルにレッシュをフィーチャーしています 、「Box of Rain」は、LeshとHunterの間の執筆コラボレーションであり、Leshが死にかけている父親に歌うことができたと思っていました。その文脈を知ることは、「雨の箱」の穏やかなミッドテンポアコースティックフォーク表面の下に、特に「あなたが私に何をしたいのか、あなたに会いたい」などの線の中で、心痛の乱流のさらに大きな感覚を与えます。

「Box of Rain」は、私たちが住んでいる世界を表す詩的な比phorのように感じます。私たち全員がそうであるように、人生は続きます。感動的な最終ラインがそのような深い方法で言うように、」 そんなに長い時間がなく、そこにいるのに短い時間 。 '

2 Truckin '

世俗的なロッカー

Purring、Howling Guitar、Bass Rhythm、Organ Fills、およびBandの常に存在するハーモニーが新しい高みに到達する間を踊る恥ずかしそうな溝で、「Truckin」がなった理由を判断するのは難しくありません グレイトフルデッドのカタログとまだ存在するクラシックロックラジオエアプレイの両方の定番国歌 。この歌は、音楽のアレンジメント、ボーカル/ハーモニー、そしてグループの精神をよく包む歌詞の間で、最高の死者の多くです。

1970年代の10のクラシックロックアルバム

Classic Rockは人気のサブジャンルで、60年代、70年代などのバンドが住んでいます。これらは、その独特のサウンドを定義するアルバムです。

バンドの旅行方法、ニューオーリンズで死者に発生した現実の麻薬の胸像、そして自分の周りの麻薬文化への言及を参照する線により、「トラック」は最終的には「トラック」です。 回復力の力とまだ前進することについて 。 Weir、Garcia、Lesh、およびHunterはトラックを書きました。それは、「Truckin」で見つかったグループの叙情的なミッションステートメントを考えると、非常に適切だと感じています。

1 波紋

真の歌と言葉の経験

「私の人生の屋根裏部屋」とは異なり、それは強い歌詞とそれを補完するための等しくないパフォーマンスを備えたトラックであると感じています。マンドリンとハンターとガルシアの信頼できるソングライティングタンデムによってアクセントを付けられて、「リップル」は間違いなく リードボーカルでのガルシアの最大のパフォーマンスの1つ .

バービー人形の持続時間

哲学的なものとサイケデリックな感情の通りの間を漂うガルシアは、歌の雰囲気を関連する場所に引き戻します どういうわけか楽しく、孤独で、一度に憧れています 。 「リップル」は、ポジティブとネガティブなニュアンスを伴う上昇と下降の両方の旅のようなものです。これは美しさと欠陥の歌であり、その混合物は、終わりのある合唱団のようなハーモニーがフェードアウトした後、あなたに固執する方法でさらに創造的にトラックをより創造的に作るだけです。

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