ゴーストライティング論争: 成功が芸術性を左右するのはいつ?

それは無害なインターネット上の議論から始まり、音楽を愛するとはどういうことかをめぐる本格的な実存の危機にまで発展しました。ネット上の見知らぬ人が称賛していた カニエ・ウェスト 現存する最も偉大なラッパーの一人として。 私はウェストが自ら認めているようにゴーストライターを使ったことがあることを彼に思い出させた 。

するとその人は私を叱りながら、アーティストが歌詞を書くのに他人を利用することに耐えられない私のような人間を「見栄っ張り」という言葉で表現しました。その男は、曲がどのように生まれたかに関係なく、曲を楽しむことができるため、自分自身を真の音楽ファンだと呼びました。

私は西側支持者にこう提案して反撃した。 彼は音楽よりもセレブに少し興味があるかもしれない なぜなら、もし彼が本当に情熱的な音楽オタクだったら、ウェストの歌詞を書いたのが誰なのかを突き止め、その言葉を伝えた唯一の有名人だけでなく、それを賞賛するはずだからだ。

なぜゴーストライター論争が他のジャンルに比べてヒップホップで頻繁に起こるのか疑問に思う人もいるかもしれないが、それは間違いなく事実である。

ヒップホップのゴーストライターがあまり受け入れられない理由

音楽ファンが私と同じなら、他の何よりも先に自分をボーカリストとしてブランド化するアーティストのように、他人を利用して歌詞を書くアーティストがいることを気にしません。たとえば、私のような人は次のようなアーティストにイライラしていないと思います。 セリーヌ・ディオン または マライア・キャリー 彼らのボーカル能力が主な魅力であるため、ゴーストまたは共同ライターを使用します。

しかし、ラッパーが自分がいかに才能があるかについて延々と語り続け、その人が偉大なラッパーのリストに載ってしまうと、多くの人々、つまり音楽純粋主義者を悩ませてしまいます。一つには ヒップホップはラッパーが自分のストーリーを語るという考えを中心に構築されました 他の人にやらせてはいけないという歌詞を通して。

ブロンクス出身のラッパーが、ニューヨーク市の近所に住んでいた経験を詳しく語っていたが、後になって別の誰かがその経験を詳しく語っていたことが判明したとします。この場合、実際には誰の物語が語られているのでしょうか？

アトランタのラッパー、クエンティン・ミラーが指摘した点だ 2023年に もう一度ポッドキャスト。 おそらくほとんどの人がミラーのことを知ったのは、2015年にドレイクとフィラデルフィアのラッパー、ミーク・ミルの間で論争があり、ミラーがドレイクの曲を書いたと発言したときだろう。

OVOのライマーは後にDJ Semtexとの2017年のインタビューでこの主張を否定し、自分の曲はすべて自分で書いており、アイデアを生み出すためにミラーと協力しただけだと述べた。

ミラーはインタビューの中で、ゴーストライターを使うアーティストに対して常に問題を起こす人がいる理由を説明し、自分の主張を伝えるためにアウトキャストのラッパーを起用した。

「アンドレ 3000 は史上最も偉大な作詞家の一人です」とミラーは語り始めた。 「これらの詩を書いているのが彼だけではないと知ったら、彼に対する私の見方が損なわれるでしょう。たとえ彼がうまく配達してくれているとしても、彼は単なる配達人かもしれない[それは私を悩ませるだろう]。」

それからミラーは、私がウェストのファンに対して述べたのと同じ点を持ち出した。 ヒップホップがポップの領域に入ってから、そのゴーストライティングはヒップホップでより受け入れられるようになった それは、Bad BoyやDeath Rowのようなレーベルがラップ業界に数百万ドルをもたらした90年代に起こった。

「人々が見逃しているのは、ヒップホップがポップになってしまったということだ。そして、ポップについて話しているとき、結局のところ、入手できる最高のビッグ・レコードのことを話していることになるし、そこまでたどり着くまでどうやってそこにたどり着くのか、誰がバカにするんだ？」ミラー氏は説明した。 「つまり、ヒップホップのポップな側面では、ゲームが変化し、より結果が重視されるようになったのです。」

しかし、ラップミュージックの質はメインストリームのスキルレベルよりもアルバムの売上やチャートの順位によって測られるにもかかわらず、 世界中のさまざまな年齢の何百万人もの人々が今でもラップをヒップホップの文化的側面と結び付けています これも部分的には、自分自身の物語を語ることに関係しています。

考えてみてください。確かに、主流のラップは、そのリーチとチャートの支配力に基づいて、30年近くポップミュージックであり続けています。それでもソーシャルメディアでは、ゴーストライターが使われていると信じてアーティストやそのプロジェクトをバッシングする人々を常に見かけます。

ゴーストライターの使用を認めたカーディ・Bは、まさにその理由で多くの人が非難するアーティストの1人にすぎません。

ゴーストライティング論争を説明する別の方法は、情熱的なグルメとただ食べるのが好きな人の違いに注目することです。

食通は、シェフが誰なのか、どのように料理を調理したのか、どのような材料が使用されたのか、全体的な技術を知りたいと思うかもしれません。 それらの詳細を学ぶと、全体的な食事体験がさらに増すかもしれません 。逆に、ただ食べるのが好きな人は、そんなことは気にせず、ただおいしい料理が欲しいだけかもしれません。

食通の芸術への関心が減らないのとよく似ています 未だにそのジャンルの文化的側面を気にしているヒップホップファンは、ラッパーが他人の韻を踏むことを決して平気ではないだろう 。

他のジャンルのゴーストライターについて文句を言う人々

確かに、ヒップホップでゴーストライターを使用することは、他の形式の音楽に比べてはるかに嫌われていますが、 それについて不満を抱いているポップスやロックのファンはかなりの数いる それらのジャンルでは実践がより受け入れられているにもかかわらず 。

ケイティ・ペリーの2020年のアルバムを見てみましょう。 笑顔 作家の長いリストがあります。たとえば、LPの最初のトラック「Never Really Over」では、ペリー以外に8人の作詞家がクレジットに記載されている。彼女のフォローアップアルバム 143 たくさんの作家もリストされています。

「アルバムに 30 人以上のライターが参加することがなぜ悪いのか説明する必要はありませんが、ご存知ない方のために言っておきますが、アルバムの自己表現が欠如し、視点が常に一致するとは限らず、まとまりが悪くなります」と Reddit ユーザーは書いている。

「ライターの数が多いということは、レーベルがリアルなものよりも売れるものを優先することに大きく関与していることを意味します」とその人は続けた。 「これにより、アルバムが情熱を持って作成されたというよりも、委員会によってデザインされたように聞こえる可能性があります。」

ポップ歌手のジョジョ・シワも、自身のバイラルソング「カルマ」が自分に売り込まれたと発言し、非難を浴びた。ブリット・スミスによるカットの未発表バージョンがネット上に流出した後、彼女は告白した。

その後、シワが他人の創造性によって成功を収めたことに不満を抱く人もいた ラッパーのリル・テイのように、「シワが曲を買っていて曲を書いていないことが分かった。私は自分の音楽をとても真剣に考えているので、詐欺師と比較されたくない」とツイートした。

ゴーストや共作者を利用するアーティストが詐欺師だとは思わないが、自己完結型の行為と同じカテゴリーに入れるべきではないと言うのは重要だ。

多くの素材を自分たちで書いたKISSでさえ、いくつかの苦情を受け取りました デズモンド・チャイルド・ブライアン・アダムスやダイアン・ウォーレンのような外部ライターをキャリアの後半に起用することについて。

「この作曲方法により、KISSが実際に自分たちの音楽や曲を書いた場合に実際にどのように聞こえるかという実際のサウンドが失われてしまいました」と誰かがKISSのファンページに書いた。

「共作された曲は、その時点でバンドの実際の演奏メンバーによって書かれた曲と同じようにKISSに関連すると考えることはできません」とKISSの純粋主義者は付け加えた。

今なら言えることは、 ゴーストライターや共同ライターを起用するアーティストを好まない人は少数派だ しかし、彼らの苦情が永遠に沈黙するのを待っているのであれば、私はそれを当てにはしません。

それは、私と同じように、音楽を聴いて一番好きなことは、その人やバンドが自分たちで思いついた素晴らしいラインに驚かされることだという人もいるからです。

出典: もう一度ポッドキャスト KISS ファンページ レディット