Netflix の 4 部構成の SF アンソロジーは完璧なシリーズです

テレビ番組に「完璧」というレッテルを貼るのは危険な言葉です。最も愛されている番組でも、長すぎるとつまずいたり、核となるアイデアが薄れてしまうことがあります。野心が実行よりも優先されることが多い SF では、リストはさらに短くなります。アンソロジーはさらに厳しいです。しかし、Netflixの 愛の死とロボット 実質的に弱点のない稀有なショーの一つとして、自信を持ってそのラベルを獲得しました。

作成者 デッドプール 監督 ティム・ミラー 愛の死とロボット は、SF ホラー ファンタジーとダーク コメディを融合させた、ペースの速い大人向けアニメーション アンソロジーです。それぞれの短いエピソードは、多くの場合、異なるスタジオから独立したストーリーを語ります。大きく異なるアート スタイルのトーンとテーマが、大胆不敵なハイコンセプトのストーリーテリングによってすべて統一されています。

すでに4シーズンがリリースされているため、減少する可能性は高かった。ほとんどのアンソロジーは勢いを失ったり、同じことを繰り返したりします。驚くべきことに 愛の死とロボット 刃先を研ぎ澄ましていただけです。すべての新しい のバッチ LD+R エピソード 前回よりも新鮮な気がします。最初から最後まで一貫した品質を求めるNetflix加入者にとって、これは入手可能な最も確実にスリリングな時計の1つであり続けます。

愛の死とロボットが完成したSFアンソロジー

LD+R は大胆なアイデアと感情的なパンチで古典的なアンソロジーのストーリーテリングを洗練させます

アンソロジーは長い間、小さなスクリーンにおける SF の基礎でした。 トワイライトゾーン テンプレートを設定する 何十年も前に ブラックミラー 洗練されたテクノパラノイアでフォーミュラを現代化しました。どちらも象徴的なものですが、それぞれに不均一な季節と色調の繰り返しがあります。 愛の死とロボット は、ストーリーを無駄のない強力なバーストに圧縮することで、これらの落とし穴を回避します。

のすべてのエピソード LD+R 驚異的な精度で命中する。ほとんどの作品は 20 分以内に実行され、すべてのフレームが重要になります。補足や過剰な説明の余地はありません。 「Sonnie’s Edge」や「When The Yoghurt Took Over」のようなエピソードは、ユニークなコンセプトとキャラクターで満たされた世界全体を数分で構築しますが、それでも明確さと目的を持って感情的なガッツパンチを与えます。

同様に重要なこと 愛の死とロボット 決してひとつの気分に囚われない 。あるエピソードは暗い宇宙的ホラーであり、次のエピソードは不条理なコメディである可能性があります。たとえば、「Three Robots」では、人類を陽気に批判しながら、終末後の都市をさまよう 3 台のロボットが登場します。これは、映画に込められた目的の重要性について最も深く瞑想した作品の 1 つであるジーマ ブルーなどとは色調が正反対です。

その弾力が持続する LD+R 強いを超えています。実験的なアニメーションの残忍なアクションとテーマの深みが自然に共存しています。この SF アンソロジーは、衝撃的な価値や皮肉を追うのではなく、スペクタクルと人間の利害のバランスをとり、その奇妙なアイデアを驚くほど共感できるものにし、一貫して満足のいくものにしています。

『ラブ・デス&ロボット』はNetflixで最も安定した番組の1つ

どのシーズンも勢いを失うことなく、同じ大胆な品質を維持します

ほとんどの Netflix オリジナル作品がつまずいているのは一貫性です。強力なデビュー作は、フォローアップの肥大化や創造的な枯渇に取って代わられることがよくあります。アンソロジーは、各エピソードが実質的に新しい作品であるため、特に脆弱です。そうした予想に反して 愛の死とロボット 四季を届けてきた 同様に厳選され、目的を持っていると感じられます。

第 1 巻では容赦ない多様性を備えた青写真が確立され、その後も LD+R オッズにもかかわらず、シーズンの質は高まり続けました。スタジオは、物語の明瞭さを失うことなく、フォトリアリスティックな CGI 絵画アニメーションと非常に様式化されたデザインを実験しています。これらのエピソードは技術デモのように感じるのではなく、常にキャラクターとテーマを最初に提供し、スペクタクルを安定させます。

その信頼性が視聴者との信頼を築きます。再生を押してください どの季節でも 愛の死とロボット そして思い出に残る何かが続きます。 Netflix シリーズのアニメ化やその他の方法で、これほどのレベルの品質が保証されているものはほとんどありません。これは、毎回最初のシーズンの強さに匹敵する唯一の Netflix オリジナル作品の 1 つです。

愛の死とロボットは決して繰り返されない

無限のコンセプトとスタイルがショーに無限のストーリーテリングの可能性を与える

ほとんどのショーは最終的には道がなくなってしまいます。敷地内の狭い紛争はリサイクルされ、賭け金は減少​​します。 愛の死とロボット そのような天井には面していません 。アンソロジーの構造とローテーションするクリエイティブチームにより、矛盾したり公式を繰り返したりすることなく、文字通り SF の隅々まで探求できることを意味します。

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あるエピソードでは軍人の肉体の恐怖に飛び込み、次のエピソードではタイムループのエイリアンのファーストコンタクトや哲学的な人工知能に飛び込むかもしれない。 「アイス・エイジ」では、メアリー・エリザベス・ウィンステッド演じるゲイルとトファー・グレイス演じるロブが冷凍庫の中にミニチュア文明を発見したときに何が起こるかを記録し、「わし座の裂け目の向こう側」ではトム（ヘンリー・ドゥスウェイト）を宇宙旅行の忘れられない幻想の中に閉じ込めます。多様性は驚異的です。

それぞれだから のエピソード LD+R ボードをリセットします 進行中の物語が避けているリスクを取る自由があります。物語は悲劇的にあいまいなまま、または静かに終わることがあります。キャラクターは数分間存在していても、強烈な印象を残すことがあります。その創造的な自由が、ショーが快適なパターンに落ち着くのを妨げています。

理論的には、このシリーズは新しいアーティストや未踏のアイデアによって無期限に継続される可能性があります。サイエンスフィクションは無限であり、 愛の死とロボット そのように扱います。想像力が残っている限り、エンジンの繰り返しは方程式の一部ではありません。