レヴェナント・ベアのシーンはレオナルド・ディカプリオにとって非常にリアルだった

『レヴェナント: レヴェナント』のクマのシーンでのディカプリオの描写は、戦いというよりも傷つけるようなもので、映画の生々しいリアリズムを示していた。
アレハンドロ・イニャリトゥによるクマ襲撃シーンの周到な準備により、根源的な恐怖が直感的かつ革新的に描写されました。
『レヴェナント：蘇えりし者』におけるディカプリオの本物志向へのこだわりには、リアルさを追求するために動物の死体の中によじ登ったり、生のバイソンの肝臓を食べたりすることが含まれていました。

2015年、アレハンドロ・G・イニャリトゥの亡霊映画の傑作として登場し、アメリカの荒野での生存と復讐の生々しく本能的な描写で観客を魅了しました。 レヴナント 熊のシーン。亡霊実話に基づいていますこの映画は、受賞歴のあるレオナルド・ディカプリオによる見事なグラスの描写に支えられた、ストーリーテリングと視覚芸術の傑作です。自然の手つかずの美しさと残忍さを背景にした人間の回復力の探求は深い共感を呼び、批評家の称賛と多くの賞を獲得しました。

亡霊の作品は記念碑的なものでした。イニャリトゥ監督の信憑性へのこだわりにより、キャストとスタッフは地球上で最も辺鄙で過酷な環境に導き、自然光のみを利用して映画を撮影しました。このアプローチは、映画の雰囲気の強度を高めるだけでなく、関係者全員を限界まで追い込む重大な課題ももたらしました。ディカプリオの臨場感あふれる演技亡霊チームの献身的な取り組みと相まって、人間の精神の力の証であり、映画界における画期的な成果となる映画が誕生しました。しかし レヴナント ディカプリオにとってクマのシーンは観客が思っている以上にリアルだった。

(ジョン・フィッツジェラルド役のトム・ハーディ)-&-(ヒュー・グラス役のレオナルド・ディカプリオ)-レヴェナントより

レヴナントのエンディングの説明

アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ監督の『レヴェナント: レヴェナント』は、同監督の最も人気のある映画の 1 つであり、結末で何が起こるのか、そしてそれが何を意味するのかをご紹介します。

レオナルド・ディカプリオは、レヴァナント・ベアのシーンは戦いではなかったと語った。彼の性格は「毛糸玉」だった

ディカプリオはレヴァナントの脚本を読んだ後、最初は混乱していたが

の レヴナント レオナルド・ディカプリオ演じるヒュー・グラスがハイイログマに襲われ瀕死の状態に陥るクマのシーンは、その残忍なリアリズムとそれが呼び起こす本能的な恐怖のおかげで、現代映画の中で最も強烈で記憶に残るシーンの一つとなっている。しかし、脚本を読んでみると、 ディカプリオは当初、クマとの闘いにどうアプローチすべきか混乱していた 。俳優は混乱についてコメントした（経由） SAG-AFTRA財団 ):

マーベルウォッチの注文

脚本を読むと、ヒュー・グラスがクマと戦うようなものです。私はこう思いました、「それで、私は何をすればいいのですか？」彼に右フックを与えますか？クマと戦うにはどうすればいいですか？それはまったく戦いではありません。ただ殴られているだけで、巨大な猫が森の周りで毛糸玉を投げているようなものです。

この認識により、シーンを撮影するアプローチが変化し、戦いの概念から、殴り合いの概念に移りました。 クマの襲撃シーンの技術的な演出 実用的なエフェクト、CGI、革新的な映画制作技術を複雑に組み合わせたもの 。このシーンの制作には本物のクマは使用されていません。その代わりに、クマの着ぐるみを着たスタントマンとコンピューター生成の画像を組み合わせることで、恐ろしくリアルな襲撃シーンが生み出されました。この方法により、キャストとスタッフの安全が確保されただけでなく、攻撃のより制御された正確な描写も可能になりました。

アレハンドロ・イニャリトゥのこのシーンの準備についてのディカプリオの回想は、監督の細部への細心の注意とリアリズムへの献身を明らかにし、次のように述べている。 イニャリトゥは100の異なるクマの攻撃を観察した 。ディカプリオが追加（経由） LAタイムズ ):

スパイダーマン3

アレハンドロさんは100以上の異なるクマの襲撃を目撃した。そのシーケンスで彼が作り出すものは、ほとんど仮想現実のようです。それは感覚を目覚めさせます。あのシークエンスは、人々にまるでその場にいるかのような感覚を与える、驚くべき直感的で触覚的なシークエンスとして映画史に残ることになると思います。

監督の徹底的なリサーチと創造的なビジョンにより、技術的な驚異であるだけでなく、狩猟されるという根源的な恐怖を深く探求したシーケンスが生まれました。信頼性と革新性へのこの献身は、映画のストーリーテリングの限界を押し上げるという映画制作チームの取り組みの証です。実用的なエフェクトと CGI をシームレスに統合することで、映画製作者は視覚的に素晴らしく、感情的にインパクトのあるシーンを作成することができ、映画における動物の攻撃描写の新たな標準を確立しました。

『レヴェナント: レヴェナント』はどこで撮影されましたか?

アレハンドロ・イニャリトゥ監督の『レヴェナント：蘇えりし者』では、さまざまな壮大な風景がストーリーに組み込まれており、映画のロケ地が重要な要素となっています。

ディカプリオの他の『レヴェナント』のシーンも同様に悲惨だった

俳優が動物の死体の中に入り込み、バイソンの生肝臓を食べた

で亡霊 , レオナルド・ディカプリオの本物へのこだわりと、その系統的なアプローチ ヒュー・グラスのキャラクターを体現することは、特に直感的な 2 つのシーンで実証されました。 グラスが体温を保つために馬の死骸の中に入ったときと、バイソンの生肝臓を食べたとき 。これらの瞬間は、その衝撃的な価値だけでなく、映画の生存と人間の忍耐に関する生の描写をどのように要約しているかという点でも記憶に残ります。ただし、これらのシーンは単なる映画の魔法ではありませんでした。ディカプリオは実際にそれらのことを行いました。ディカプリオは説明した（経由） ヤフー ):

凍った川に出入りしたこと、動物の死骸の中で寝たこと、撮影現場で食べたものなど。 [私は]凍えるような寒さと低体温症の可能性に絶えず耐えていました。
ビヨンド・ザ・スパイダーバースはいつ発売されますか

ディカプリオが肉体的にも精神的にもこうした極限の状況に身を投じようとする姿勢は、彼の芸術への献身を雄弁に物語っている。動物の死骸の中によじ登るシーンは、CGI を使用すれば簡単にシミュレートできたはずですが、ディカプリオは代わりに悲惨なリアリズムで描写しました。この行為は、当時の実際のサバイバル物語にインスピレーションを得たもので、生命の危機に直面したときに人間が立ち返ることができる原始的な本能を象徴しています。このシーンの信憑性により、映画にリアリズムの深い層が追加され、観客はグラスの絶望と生き残るための純粋な意志を感じることができました。

ルーミス・ファーゴ強盗

一方、生のバイソンの肝臓を食べることは、ディカプリオが挑戦することを選んだ瞬間でした。 当初提案されたゼリーベースのオプションから逸脱 （経由 バニティフェア ）。肝臓に対する彼の反応は本物の嫌悪感と苦しみであり、リアルタイムで記録され、映画の最終カットに残されました。亡霊。ディカプリオは後にこの経験を振り返り、次のように述べています。

私はバイソンの生レバーを定期的に食べることはありません。映画を見れば、それに対する私の反応がわかるでしょう。アレハンドロがそれを心に留めていたからです。この映画がすべてを物語っています。それは本能的な反応でした。

この瞬間は単なる肉体的な耐久を超えています。これは、ほとんどの俳優が挑戦しようとしない領域に挑戦し、演技を超えたパフォーマンスを提供しようとするディカプリオの献身的な証拠です。この不屈の努力が、最終的にディカプリオにオスカー賞をもたらしたのです。彼の勝利は、単なるパフォーマンスの評価以上のものでした。それは、俳優と観客の両方に人間の経験の深さを探求させる、変革的な役を絶え間なく追求することで定義されたキャリアを認めるものでした。ディカプリオのオスカー賞亡霊彼の世代で最も才能のある俳優の一人としての彼の地位が待望されていたことが証明されました。

Max でレヴェナントを視聴する

ソース： SAG-AFTRA財団 、 LAタイムズ 、 ヤフー 、 バニティフェア