ワンパンマンのアニメが完全に崩壊した本当の理由が説明される

これほど劇的な失墜を経験したアニメシリーズはほとんどない。 ワンパンマン 。 2015 年にシーズン 1 が公開されると、すぐに世界的なセンセーションを巻き起こしました。ファンは、その流れるような驚くべきアニメーションの完璧なタイミングのユーモアと、風刺とスペクタクルの見事なバランスを賞賛しました。しかし、2019年にシーズン2が到来したとき、ペースから戦闘シーンに至るまで、すべてが生気のないものに感じられました。視聴者は、かつてアクションの新たな基準を設定した番組がなぜこれほど急速に崩壊するのか理解できませんでした。

真実は ワンパンマン ストーリーが悪化したから崩壊したのではなく、システムの崩壊の犠牲になったということです。 @sakugaone その崩壊は、アニメ業界が製作委員会に依存し、スケジュールを急ぎ、スタジオの調整が不十分なために、最も有望なプロジェクトさえも台無しにしてしまう可能性があることを明らかにしています。問題はシーズン 2 が放送されるずっと前に舞台裏で始まりました。

マッドハウスがワンパンマン シーズン 1 で奇跡を起こした方法

その理由を理解するには ワンパンマンの 続編が失敗したファンは、なぜデビュー作があれほど見事に成功したのかを考えなければなりません。最初のシーズンは単なる高予算プロジェクトではなく、お互いをよく知る情熱的なクリエイター間の一世代に一度のコラボレーションでした。マッドハウススタジオのプロデューサー福士雄一郎は、渡辺信一郎との仕事をしたばかりの新星である夏目真悟監督を含むドリームチームを結成した。 スペースダンディ 。

夏目は世界クラスのアニメーターの広大なネットワークを連れてきました。多くの人が、彼と業界で強いつながりを持っていたキャラクターデザイナーの窪田千佳志に対する個人的な敬意からプロジェクトに参加しました。この番組のアニメーションは高価なものではなく、インスピレーションを得たものでした。伝説のアニメーター、中村裕氏もペンネームで寄稿した。これらはランダムなフリーランサーではなく、信頼できる人たちでした ビジョンを共有した協力者 ワンパンマン そうかもしれない 。

のシーズン1 ワンパンマン が成功したのは企業からの資金提供によるものではなく、義務ではなくプロジェクトへの愛に基づいて取り組んだ、結束の固いクリエイターのグループによって作られたからです。

その結果、ビジュアルストーリーテリングのマスタークラスが誕生しました。サイタマが放つあらゆるパンチは、あらゆるモンスターとの戦いが記念碑的であり、感動的な芸術作品のように感じられた。のシーズン1 ワンパンマン が成功したのは企業からの資金提供によるものではなく、義務ではなくプロジェクトへの愛に基づいて取り組んだ、結束の固いクリエイターのグループによって作られたからです。異なるリーダーシップの下ではその魔法を再現するのは不可能であることが判明します。

製作委員会はいかにしてワンパンマンのアニメを台無しにしたのか

シーズン 1 の成功を受けて、バンダイナムコと残りの製作委員会はさらに多くのことを望んでいました。 ワンパンマン そして速い。問題は、福士と夏目がすでに次のような他の仕事に移っていたことでした。 ACCA13区監察課 そして ブギーポップとその他 。彼らのスケジュールはいっぱいで、マッドハウスには別の大規模プロジェクトを引き受ける余裕はありませんでした。

元のチームが戻るのを待つ代わりに、委員会はスタジオを切り替えるという運命的な選択をしました。時は金なり、忍耐は贅沢品であり、彼らにはそんな余裕はありませんでした。 J.C. スタッフは、2019 年だけですでに 15 もの膨大な数のプロジェクトをこなしていたにもかかわらず、その仕事を引き受けました。スタジオには才能がありましたが、生産ラインは限界点まで伸びていました。

アニメでは、重複する番組が多すぎるとリソースが間引かれます。優秀なアニメーターはプロジェクト間で分割され、スケジュールが厳しくなり、手抜きが発生します。芸術性よりもスピードと利益を優先することで、委員会は制作が開始される前に続編を事実上妨害した。マッドハウスの情熱主導の環境との違い J.C. スタッフの過負荷なパイプラインはこれ以上に厳しいものではなかった 。

ワンパンマン シーズン 2 の崩壊

マッドハウスから J.C. スタッフへの移行は、問題の連鎖反応を引き起こしました。 J.C.スタッフのプロデューサー、藤代淳は福士ほど人脈がなかった。 2019年、彼は4つの異なるアニメを同時に監督していましたが、これは誰にとっても不可能な仕事量です。強力なクリエイティブなリーダーシップもなければ、トップクラスのアニメーターを採用する時間もなかった藤城は、社内スタッフと限られたフリーランサーに頼ることにしました。

藤代は新監督に有能なアニメーターだが夏目ほどの先見の明のある人物ではなかった桜井主税を任命した。桜井の履歴書は主に副監督の役割で構成されており、同時に他の小さなプロジェクトにも取り組んでいました。決定 どこまでかを示した ワンパンマン 落ちていた 厳選されたドリームチームから、役割を果たそうと争う過重なスタジオまで。

シーズン 2 のビジュアルには、こうした内部の亀裂が反映されていました。サイタマの戦いを伝説的なものにしたダイナミックなカメラアングル、正確なタイミング、流れるような動きは消え去りました。安藤了監督による第3話のガロウ戦のような目立ったエピソードでも矛盾を隠すことはできなかった。視聴者はすぐに気づき、ファンダム全体に失望が広がりました。続編は見た目が悪くなっただけでなく、情熱ではなく義務の産物として魂が抜けているように感じました。

桜井氏がプロジェクトを離れても、状況は改善されませんでした。藤代は引き続き、より多くのアニメの制作を同時に担当し続けた。 ワンパンマン 開発の行き詰まりに陥った。何年も進歩がないまま経過し、ファンはこのシリーズがかつての栄光を取り戻すことができるのかどうか疑問に思っていました。

アニメ業界の壊れた機械

の話 ワンパンマンの 衰退は現代アニメの産業上の欠陥の物語でもある 。財務リスクを複数の企業に分散するように設計された製作委員会システムは、迅速な利益を優先して創造性の完全性を犠牲にすることがよくあります。品質に焦点を当てるのではなく、スケジュールとマーケティング機会に基づいて意思決定が行われます。

マッドハウスのようなスタジオは、時間と創造的な自由が与えられると成長しますが、委員会はしばしば不可能な期限を要求します。 J.C. Staff のようなスタジオが同時に多くのプロジェクトを引き受けると、アニメーターは過重労働になり、納期が短縮され、最終製品に必然的に影響が及びます。才能は存在するが、システムがその開花を妨げている。

シーズン 3 が展開している現在でも、初期の報告では同じ構造的な問題が依然として存在していることが示唆されています。永井智宏監督は経験は豊富だが、かつてのような芸術的ビジョンやネットワークを欠いている ワンパンマン 。アニメーターは再び逼迫しており、番組のスケジュールは混乱していると伝えられている。調子の回復を望んでいるファンは、代わりに、創造的な情熱ではなく業界の圧力によって形成された別の急ぎの製品を目撃するかもしれません。

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アニメ業界への警鐘

ワンパンマンの 栄光からの転落は警告として機能するはずです。それは偉大な芸術が大量生産できないことの証明です。シーズン1は、クリエイター同士の情熱的なコラボレーションと信頼から生まれたボトルの中の稲妻でした。シーズン 2 とおそらくその後の作品は、クリエイティブなコントロールがほとんどできない過重労働のチームによって、厳しい締め切りの中で制作されました。その違いは痛いほど分かります。

の ワンパンマン アニメの衰退は、単なるスタジオやプロデューサーのせいではなく、芸術よりも作品を優先するシステム全体の結果でした。

の ワンパンマン アニメの衰退 それは、1 つのスタジオや 1 人のプロデューサーだけのせいではなく、システム全体がアートよりも出力を優先した結果でした。製作委員会のモデルが質よりもスピードを重視する限り、『ワンパンマン』のような傑作は例外であり、原則ではない。

最後に ワンパンマン 自らの成功の犠牲者となった。スーパーヒーローの比喩の風刺として始まった内容は、創造性の燃え尽き症候群と企業の介入に関する現実の教訓へと変わりました。最初のシーズンは、情熱が制作を推進したときにアニメが何を達成できるかを示しました。その後のすべては、その情熱が利益に取って代わられると何が起こるかを証明しました。