「私たちには大規模な学習曲線がありました」：ARCANE SEASON 2の最大の課題

不可解な 作曲家のアレックス・シーバーとアレクサンダー・テンプルは、ヒットアニメーションシリーズのスコアに取り組んでいる間に遭遇した最大の驚き、課題、レッスンを明らかにしました。からの文字に基づいています リーグ・オブ・レジェンド , 不可解な 上から下まで完全に構築された作品です。シリーズのスコアは、ショーを通して奇跡的な効果をもたらし、感情的なクライマックスを獲得した多くの成分の1つです。 不可解な シーズン2（シーバーとテンプルが拡張に沿って暴動と協力し続けているとしても リーグ・オブ・レジェンド ）、、

音楽はあらゆる種類の影響から引き出され、寺院のオーケストラの背景と、シーバーの音楽のより電子音楽の雰囲気をまとめる理想的な場所として機能しました。とのインタビュー中涙、アレックス・シーバーとアレクサンダー・テンプルは彼らの時間を振り返りました 不可解な 、どのキャラクターが適切になるのに最も挑戦的であることを証明し、音楽の手がかりとテーマを通して、歴史を吹き込むキャラクターにどのようにアプローチするかを証明しました。

Arcane Season 1のスコアからの最大のレッスンと、シーズン2にどのように影響したか

「それはほとんど行われていない」

不可解な NetflixとRiotにとっては大きな大成功であり、特に音楽は世界中から称賛を集めています。つまり、シーズン2のプレッシャーがかかっていました。その後、サウンドトラックは「Ma Meillure Ennemie」などのいくつかの大きなヒットを生み出しました。サウンドトラックとスコアの間の相互作用はアレックスシーバーが焦点を合わせていたものでしたが、アレクサンダーテンプルはそれを指摘しました。私は得点に焦点を合わせていました。戦術的に、曲が近づいてくるか、曲のかかとから出てきたことを知っていたら、 別の方法でアプローチします 。 '

「大きな戦いがあるかもしれません。通常、あなたはそれを戦いのように獲得したいと思うかもしれません。しかし、この巨大な歌が後で来ることを知っているとき、あなたはそれがより激しく打つことができるように少しスペースを残します。曲がスコアに影響を与えるケースだと言うかどうかはわかりませんが、思考プロセスのいくつかは、曲の構築方法に至りました。 スコアの構築方法と同じ行に沿っていた 。 '

Seaverは、スコアと曲の両方にアプローチする真のトリックが 不可解な 発見することでした」 キュー 'あらゆる音楽の瞬間の背後に。の範囲があるからです 不可解な とても大きかったので、映画やテレビのほとんどのスコアやサウンドトラックとは少し違ったことをすることを意味していました。 ' シーズン1の間に私たちを少し理解したユニークなものは、アニメーションのポップソングを合法的に映画のスコアリングプロセスのプロセスでした 。それはほとんどドンではありませんそして。'

' アニメーションは、アニメーションに非常に早くロックされているため、アニメーションと関係があります。アニメーションに時間がかかるからです。場合によっては、ディズニースタイルのミュージカルには事前に多くの曲が書かれていると思います。アニメーションはそれに起こります。この場合、 私たちは映画作曲家がするのと同じことをしています。 。 ' This plays into the emotional effectiveness of the scoring,

シーズン1の成功と教訓がシーズン2のスコアにどのように影響したか

「シーズン2であらゆる種類の可能性を解き放ちました」

不可解な のスコアは、アニメシリーズの音色の汎用性を反映して、多くの場所に行きます。エピソードは、ロマンチックで刺激的なものから恐ろしく悲痛なものまであります。シーズン1では、その柔軟性に適応することは注意が必要でした、とシーバーは認めました。 ' このことで大規模な学習曲線がありました 。シーズン1は、「わかりました、このように曲を脱ぐことさえできますか？」から始まります。おそらくそれを少し越えて、いつ私たちが歩き回ったのか正確にはわかりません。シーズン1では、プロセスがダウンしているように感じ始めました。。 '

つまり、セカンドシーズンの時が来たとき、シーバーは彼と寺院がどのようにしているかに気づいたことを意味します。さらに多くの情報、経験、自信がありました。私たちは、 ' まだ試したことはありませんか？ この種の媒体の結婚をさらに推進するにはどうすればよいですか？「彼のオーケストラの背景を反映して、テンプルはそれを指摘しました」シーズン1の初めに、私は「シンセプリセットを見つけてください。私は何をしていたのかわかりませんでしたが、私が望んでいた音にそれを強制的に強制的に強制的に強制しました。」

「シーズン1の初めからいくつかの手がかりがありました。それもまったく持ちこたえません。シーズン2に入るような気がしましたが、より完全なツールボックスがありました。シーズン1で確立したキャラクターとテーマの素材を再訪するのは楽しかったです。ストーリーが要求したように、私たちがそれを取り入れることができる新しい方向を確認するのは楽しかったです。シーズン1で短い出演を見たキャラクターがいくつかありましたが、 シーズン2のように彼らのために音楽のアイデンティティを得ることができませんでした 。 '

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投稿2

Templeは、彼の最初のエピソードの1つで音楽ボックスのトーンで設立されたSingedを特別に引用しました。テンプルが説明したように、それは意味しました「私たちはそれに苦労していました。なぜなら、彼がその時計を開くたびにまったく同じことを演奏しなければならないからです。彼は最初の5つのエピソードのコースで6〜7回それをするつもりです。それは楽しかったです。 それは私たちにもう少し柔軟性を与えたと思います 、ミュージシャンの録音計画だけでも。」

'シーズン1には、予算がありました。それはすべて録音、文字列、編集に行くつもりでした。アドホックな録音はあまりありませんでした。シーズン2では、すべてのミュージシャンがいつ録音するかを正確に知りませんでしたが、飛行中の決定を下すことができるように、十分な大きさのプールを取っておきたいと思っていました。 エピソードで大きな真鍮のセクションを持ちたいと思ったら、 。これにより、シーズン2であらゆる種類の可能性が解除されました。 '

作曲家に挑戦した不可解なキャラクター

「彼女が話しているのはこの暗いターンについてです」

包括的なスコアを構築します 不可解な トリッキーな獣です。ビデオゲームの影響と、フォーフォーチェが撮影したアニメーションに対する音楽的なアプローチを超えて、ルネテラのキャラクターと土地に対するスタイル、トーン、アプローチの真に大きな範囲があります。 SeaverとTempleの両方にはたくさんのインスピレーションがありましたが、一部のキャラクターは両方のために着陸するのが難しいものでした。シーバーのために、 挑戦的なキャラクターはCaitylnであることが証明されました 、彼は以前にあまり時間を費やしていませんでした。 ' 私たちが「ヘビーは王冠」のオープニングのことになったとき、私はこの悪い、クールな音楽を作っていたときのことを覚えています。」

「[Arcane Showrunner Christian Linke]のために書くことについて私たちが好きなことの1つは、彼が自分が何を望んでいるか、そしてこれらのキャラクターがどのように感じるべきかについて非常に明確であるということです。彼はすでにシーズンの残りの部分を書いていたので、彼は彼女がどこに行くのかを知っていました。彼は「これは動揺して残酷で激しいものである必要がある」と言っていたので、数回の試みが必要でした。彼女がタスクフォースで経験していること、あなたは「ああ、彼らはクールだ、ああ、彼らは悪い。」と考えるべきではない。 彼女が取っているのはこの暗いターンについてです 。 '

「それは、キャラクターにとってこのクライマックスの瞬間に、正しいことでした 。 '

私は彼の[メロディーに]テーマはシーズン1から最も強いものの1つだったように感じました 。そうは言っても、それは本当にシーズン1の楽観的な人間のヴィクトルに向けてさらに調整されていました。彼の物語は基本的にシーズン2で彼を初めて見たときから、かなりすぐに横になります。その後、エピソード2の終わりに、彼がハックを癒した後、私たちはシーズン1でそれを確立したので、Viktorのテーマを演奏しようとしました。

クリスチャンは、「ええ、あまりにもきれいです。シーンには適合しません。」キャラクターには確立されたテーマがあるため、テーマがこのキャラクターが現在どこにあるかのストーリーを語っていない場合、何か違うことをする必要があります。 私たちは、シーズンを通して出入りするViktorのためのいくつかの新しい素材を思いつきました 、彼の物語はかなり劇的に進化するからです。」

「時には、シーズン1で確立したテーマのかすかなエコーがあります。その後、シーズン2の最終エピソードでは、ヴィクターとジェイスが大きな和解の瞬間を持っているとき、それはヴィクトールのテーマがあった場所でした... 、キャラクターのこのクライマックスの瞬間に。」

Arcaneのサウンドトラックの最大の音楽的驚き

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ルネテラの世界と リーグ・オブ・レジェンド で見られる制限をはるかに超えて拡大します 不可解な 。他の設定の小さなスニペットがショーのコース全体でからかわれ、ゲームは新しいストーリーベースのシーズンモデルにシフトし、その終わりを反映しています 不可解な Noxusにアクセスして。ルネテラの他のコーナーが音楽レベルで訪れることに興奮することを考えると、シーバーはそれがそうであることを認めました。 本当にかっこいい 'ゲームを通してノクサスを探索する。 ' 私はほとんど自分のポストクレジットシーンを手に入れました！ Noxusで少し掘り下げてくれてよかったです 。 '

寺院のために、。彼が暴力のために最初にしたことの1つは、ゲームのARAMモードの北部をテーマにした「Howling Abyss」音楽であることを思い出して、Templeは、彼がそれ以来ずっとその地域のプロジェクトに取り組む機会を得ていないことを指摘しました。 ' これらの氷のような深刻な楽器のすべてで、それは楽しい挑戦です。彼らはかなり生のように聞こえます、そしてそれは容赦ない環境ですが、あなたはそれを通して感情的な聞きを見つけようとしています。それは興味深い創造的な挑戦です。」

これにより、テンプルは、彼、シーバー、音楽チームがロックを解除しなければならなかった大きな創造的な課題の1つであることに注目しました。 ' どうやってそれらを2つの融合に合体しますか？ いつ彼らのアイデンティティを明確で分離しますか？ Arcaneでは、Seaverと私が一緒に働いていることの目標の1つは、ZaunとPiltoverがオーケストラのバックグラウンドを持ち、Seaverにはこの素晴らしい電子音楽制作の背景があります。彼はもっとザウンをするかもしれません、そして私はもっとピルトーバーをするかもしれません。」

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投稿2

' 物語が進むにつれて、ピルトオーバーとザーンの分離は泥だらけになり、キャラクターは他の環境で戦っています。物語の多くは、この2つの融合とハイブリッドでした。正直なところ、私たちが過去にリーグオブレジェンドのために行ったチャンピオンのテーマを見ても、その融合はそこにあります... これらのキャラクターに他の領域を描きます 。このキャラクターはデマシアで育ったかもしれませんが、彼らはイオニアの誰かによって教えられ、彼らはノクサスでの旅の大部分を持っていました。めったにテーマではありません。「これはデマンシアのキャラクターです」。 '

到着の説明

その経験は報われました 不可解な 特にシーズン2では、都市がより公然と一緒に働き始めるときのスコア。現実の線でさえ、7番目のエピソードでぼやけていました 不可解な エッコとハイマーディンガーを代替現実に堆積させたシーズン。テンプルは、このエピソードが大きな驚きであったことを認めた、」それはとてもクールだったからです。スクリプトを読んだときのことを覚えていますが、特に最初のアニマチックを見た後、私は大丈夫でした。 これは本当に違うでしょう . '

「それは別の現実です、 すでに確立されている資料を描くべきではありません 。一方、あなたはゼロから始めて、まったく違うショーのようなこの音を持ちたくありません。その終わりに、寺院とシーバーは、2つの設定を融合させた方法で設定の雰囲気を構築することに取り組みました。彼らも 公式にはサウンドトラックの曲ではない曲を作成しました 、 'テンプルは説明した。 ' 同時に、それはジェイスにとって最も暗い瞬間でもあります。それは私たちがホラースコアリングに最も近いもので、彼の環境はとても残酷です。 '

時々、 テンプルは作曲家のように考えるのをやめ、サウンドデザイナーとしてシーンに近づかなければなりませんでした 。 ' メロディーが何であるか、何をすべきかを理解する代わりに、私はレコードを押して、オーディオビルディングブロックのように扱うために飼料の束を手に入れました。それは、ギアを通して加工された発見された楽器と奇妙な合成層の組み合わせでした。 ' This approach ensured that the music for these disparate parts of the show felt unique, while still fitting into the general approach to the show.

彼が仕事中に遭遇した最大の驚きを振り返る 不可解な 、シーバーは彼が感じていることを明らかにしました」私が以前と同じようにショーのために音楽を作る行為については、非常に異なっています。その多くは、歌とは何かとキューとの間の境界線を曖昧にしていたと思います。それはずっと霧がかかっていて、今ではいいと思います。ある意味では、霧がかかるはずです。 それほどカットして乾燥させてはいけません 。私たちは、サウンドデザインチームとの深いコンサートで働くためのこのようなユニークな機会を持っていました。

映画やテレビでしばしば発生する工場ラインの別々の段階ではなく、これらの部門が実際に協力しているときに、ソニックストーリーテリングで作成できる追加のレイヤー深度。 私たちが得た結果のいくつかに夢中です 。それだけではなく、より優れているだけではありません。このシーンをバレエとして考えているようです。現時点でストーリーテリングに最適なデバイスは何ですか？時々、私は音楽をサウンドデザインのために押しのけたいと思うかもしれません。

何よりも、シーバーの時間 不可解な 「歌のために戦う価値はいつですか？ When is it important that something is heard, and when it isn't?私はこの音楽のことだけをしていても、私たちは皆小さな映画製作者です。それはおそらく私にとって最も深い経験の一つでした。 '

の両方の季節 不可解な 現在、Netflixでストリーミングしています。