残忍主義者は本当に何についてですか？より深い意味が説明されました

ブレイディコーベット 残忍な人 97th Academy Awardsのベスト写真をわずかに逃した可能性がありますが、この映画は、その見事なストーリーテリングと信じられないほど豊かなテーマの功績に値します。物語は、彼の戦争で荒廃した家を逃れ、いわゆるアメリカの夢の恩恵を受けるために米国に旅行する架空の建築家であるラズロ・トスに続きます。この映画は、その階層化されたストーリーテリング、卓越したパフォーマンス、そして今日の社会における継続的な関連性に対して、強い批判的な称賛を集めました。 残忍な人 現在、ストリーミングで利用可能になりました。これにより、この時代を超越したストーリーにまったく新しい視聴者が紹介されています。

式典で認められた多くの映画のように、 残忍な人 本当のテーマの深みのある映画ですそれには、完全に理解するには複数の視聴が必要です。ストーリーは特に複雑ではありませんが、トラウマ、虐待、移民の経験については、初めての視聴者にとってすぐには明らかではないかもしれません。ただし、再視聴のこの必要性が生み出されます 残忍な人 このような驚異的な成果であり、各時計で新しいレイヤーを明らかにする映画のような映画です。ありがたいことに、エイドリアン・ブロディの最近のオスカーの勝利は、最初に映画を渡してチャンスを与える多くの聴衆に影響を与えました。

映画が残忍な人と呼ばれる理由

タイトルにはいくつかの異なる意味があります

ブルタリストという用語は、コーベットの映画の中にいくつかの意味合いを持っていますが、最も明白なのは、トスが彼の名前を作った芸術運動である残虐行為への言及です。全体を通して 残忍な人 、それは徐々にそれを明らかにしました トスは残忍な建築運動の主要人物でした 、これは、主にヨーロッパで1950年代に出現した現実世界の開発でした。この運動は、戦後の英国で始まり、その建物はミニマリストの構造と裸の建築材料への強調のおかげで特徴付けられました。 18世紀と19世紀を通じて生じた最大の装飾的な建築とは、際立って偏光のコントラストでした。

残忍な人 First & Final Scenes Explained: Why László's Niece Is So Important

残忍な人 begins and ends with László's niece, Zsófia, which proves that she is actually one of the most important characters in the movie.

デッドプール

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しかし、残忍な用語は、彼自身を取り巻くアメリカ人に対する不慣れ性と異質性を表している彼自身を指すためにも使用することができます。残忍なものが、美しい建物がどのように見えるべきかについての先入観に挑戦する能力のために、残忍な人々が人気を得たのと同じように、 Tothは、彼の同時代の人たちに、彼らの世界が見た目ほど完璧ではないかもしれないという現実と対面しています 内部から、いわゆるアメリカンドリームのアイデアを解体します。

また、彼自身の個人的な利益のためにトスを操作するヴァンビューレンのようなキャラクターの残忍な行動への微妙な言及もあります。

最も重要なのはそれです 残忍な人 終了、Tothの個人的な遺産は、彼の建築的な遺産と切り離せません。彼は彼が作成した建物を覚えており、再び彼を残忍な概念に結び付け、観客にタイトルが何を言及しているのか正確に疑問を投げかけます。それは建築運動についての物語ですか、それともそれを実践した人ですか？ ヴァンビューレンのようなキャラクターの残忍な行動への微妙な言及もあります 、彼自身の個人的な利益のためにTothを操作します。

残忍な人 Is About More Than Just Architecture

残忍なことは、より不吉な何かの明らかな比phorです

アーキテクチャは表面レベルで大きな役割を果たしていますが 残忍な人 の物語、その関連性は主にall話的です。アートフォームは、循環的な外傷と自己受容の1つである映画の真のメッセージの舞台を設定するためのプロットデバイスにすぎません。 Tothは社会の楽園を求めてアメリカに旅行します それは理想主義的なプロパガンダを通じて彼に売られていますが、彼が見つけたのは、実際には彼の創造性のために彼を使用し、彼を捨てるはるかに恐ろしい、貪欲な社会です。

キルスティン・ダンスト内戦

の文字 残忍な人 すべての能力と社会的順位に基づいて、すべて異なる扱いがあります。移民として、ラズロとエルゼベット・トスは、特定の目的をアメリカにもたらすが、完全にそこに属することは決してできないノベルティとして常に扱われています。逆に、 ヴァンビューレンは、彼の富のために権利があると感じています そして、これを使用して、彼の国の足跡をたどって、彼の周りの人々を搾取します。身体的および心理的の両方であるラズロの彼の虐待は、戦後のアメリカを特徴付ける、より一般的な外傷性移民の経験を代表しています。

残忍主義者がどのように建築を使用するか

ミニマリストのアーキテクチャは、Tothの孤立を反映しています

この映画の主要な芸術運動として残忍なものを使用するという決定は、東ヨーロッパとトスの家族の家との歴史的なつながりのためだけでなく、彼がアメリカで経験している非人間化をどれほど効果的に反映しているかのためにも、非常に適切です。残忍な構造は、不快感と切断の感情を呼び起こすことを目的としています。これは、Tothの戦時中の経験に明らかに関連するものです。 これにより、アーキテクチャと歴史の間に具体的なアンカーが作成されます 、それを通して 残忍な人 そのテーマを調べることができます。

装飾と視覚的な美学を大切にするより伝統的な形の建築は、ラズロに共感し、彼の芸術の感情を反映させることを可能にしましたが、彼の残忍な建物のシンプルさは彼自身の孤独と抑圧を本当に強調しています。

ブロディの信じられないほどのパフォーマンス 残忍な人 彼がアメリカ社会に統合するという彼のキャラクターの絶望を本当に強調し、彼がこれが不可能であることに気付いたとき、その後の欲求不満を強調しています。装飾と視覚的な美学を大切にするより伝統的な形の建築は、ラズロに共感し、彼が彼の芸術に感情を反映できるようにすることを容易にしたでしょうが、 彼の残忍な建物のシンプルさは、彼自身の孤独と抑圧を本当に強調しています 。彼の創造性は、表面上では当たり障りのない普通のように見える方法でのみリリースできます。これは、彼自身の非人間化のための完璧な視覚的な比phorです。

ブライオニー・ハンナ

残忍な監督は何

CorbetとBrodyには、映画の同様の解釈があります

ブルタリストを抱きしめているエイドリアン・ブロディとガイ・ピアース

ブレイディ・コーベット監督は、彼の映画で彼自身の残忍な解釈を彼の映画で提供したとき、 ハリウッドレポーター 2024年： 1950年代に残忍なことで、人々がこれらの記念碑を建てていたとき、多くの人々はすぐに彼らを取り壊したかったのです。 これらの建物の受信は明らかに反映されています アメリカで歓迎されていないトス自身の経験 。彼はさらにそれを詳しく述べた残忍な建築は、人々が理解していないものを代表しており、彼らは取り壊して倒したいと思っていますが、これらの建物は、世界の多くが経験したトラウマのためでなければ存在しません。

残忍な人 Brodyは、とのインタビューで監督の感情を繰り返しました NPR 、それを表現しますあなたが同化してフィットしようとしているにもかかわらず、外国人になるのは難しいです。それはラズロの旅の一部であり、私は彼の闘争を称えるようになりました。アメリカ社会に適合して統合するという概念は、 残忍な人 's 物語は、映画が自分自身を提示するのが好きな歓迎の国ではないかもしれないという不安な結論に至るようになっています - それがまさにTothの物語が非常に関連性を感じ続けている理由です。